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En
“ Sweet Illness ” Moisés Mahiques nos presenta una serie de acrílicos y tinta sobre tabla de grandes dimensiones que cuenta con varios elementos comunes, el primero de ellos es el
Happening, donde se reitera una constante búsqueda estática del acontecimiento, a la espera de lo que habrá de pasar. Una suerte de inquietud que desarrolla no sólo el acontecimiento, sino el lugar del suceso y cómo afecta a los individuos. Junto con el
Happening, el segundo componente que se repite es el de lugar
Location, un espacio plagado de ambigüedades y matices. No sólo por cómo se representa o se elude -fondos blancos indeterminados, lugares que podrían pertenecer a cualquier emplazamiento y a ninguno-, sino por la propia apertura del término
location. La localización no sólo es un lugar determinado, una posición en el espacio, es también un exterior para una filmación, una “mise-en-scène” que incluiría cada detalle, desde el decorado a los actores que participan. Los espacios que nos ofrece el artista son heterotopías, lugares en los que se “ha roto absolutamente con el tiempo tradicional”. El tercer y más significativo elemento en la obra de Mahiques es la representación del individuo como construcción social y reflejo del mundo -denunciando con su silencio un espacio de apariencias sin contenidos, de simulacros y reflejo de lo banal-; se trata de habitantes de estos lugares que deben vivir entre la torsión y la fuga, cuerpos sin memoria, ajenos al presente que habitan por encontrarse suspendidos tanto en el pasado como en el futuro.
No obstante, observamos en la obra de Mahiques, cómo la imagen es por tanto su potencia, una inmanencia que la conduce a su extinción, a su muerte, ya que la representación queda congelada; otra manera de perdernos en el instante, que ha dejado de huir; envuelta en el vértigo de si mismo, encerrada en ese tiempo circular y simultáneo, en el que se comprenden su origen y su fin.
Sin embargo, estas series evidencian que sus relaciones no están constreñidas por sus títulos sino que investigan sobre la idea del individuo y su situación en una sociedad marcada por la deslocalización y unos ritmos productivos muy determinados. Individuos que aparecen representados en torno a tres ejes: el sexo, la violencia y el desastre. Podríamos afirmar que los dos primeros son “las causas” o los “síntomas visibles”, mientras que el tercero es el “resultado” o “los estragos de la enfermedad”; el desastre, y los efectos de una sociedad enferma sobre los individuos, los síntomas de esta patología.
Perversión de la reiteración, la pornografía de una imagen repetida que nunca ha sido nuestra. La confusión de los cuerpos es un modo para hablar de una huida –de los dictados, de los modos de hacer-, y una búsqueda de la fatiga de ser un cuerpo que colisiona con otro.
Nos muestra la incomodidad de los cuerpos, ofreciéndonos la violencia como reverso del amor, pero también como un enunciado de la realidad social.