Este proyecto presenta, en Valencia, la significación y relevancia del trabajo de Ana Prada a partir de un recorrido por el trabajo desarrollado por la artista en los últimos años y en el que se muestran sus diversas líneas de actuación. Ana Prada (Zamora, 1965) vive y trabaja en Londres, ciudad en la que se estableció en 1989 tras cursar estudios de Bellas Artes en la Facultad de Bellas Artes de la Universidad Politécnica de Valencia. En 1991 obtiene el máster en Fine Arts en el prestigioso Goldsmiths’ College de Londres e inicia una actividad expositiva en relevantes instituciones y museos como la Bienal de São Paulo (1994), el Witte de With de Rotterdam (1996), el Museo Reina Sofía (1995) o el New Museum of Contemporary Art de Nueva York (1998).

Partiendo de la singularidad del espacio que da cobijo a la Sala Parpalló, Ana Prada ha concebido esta exposición para un lugar específico, la Sala Parpalló, al que se adaptan sus piezas trabajadas in situ. Como una gran instalación, en la que se imbrican esculturas, fotografías y pequeñas instalaciones, la artista incide en la idea de work in process, y la Sala Parpalló se convierte, de ese modo, en el receptáculo de un trabajo que deja ver los rudimentos del oficio mientras apela, a la vez, a las sofisticadas conductas de la percepción. Con esa idea, se presentarán los objetos cotidianos más triviales que han sido protagonistas en la ya dilatada trayectoria de la artista, a los que se suman otros, de más reciente incorporación en su trabajo, y que se presentan en esta exposición por vez primera. Objetos de su entorno inmediato, aquellos que también rodean al espectador en su cotidianidad, han sido manipulados y asociados en su exposición con tal descaramiento que, aun siendo reconocibles, pasan a ocupar una nueva identidad.

Diversas problemáticas de la identidad de los objetos, a partir del cuestionamiento de los ojos con los que se miran, han vertebrado desde sus primeras obras el trabajo de Ana Prada. La fascinación de los objetos se lleva a un espacio crítico cuando, con la intervención de la artista, éstos son desposeídos de su identidad y función primarias. De ese modo, da lugar a situaciones perceptivas ambiguas y proyecta un sentido lúdico y poético a la vez. Reunidos en constelaciones y asociaciones muy diversas, los objetos (sacapuntas, cordones de zapatos, uñas, perchas, medias y cuchillos, entre otros) se expanden en las paredes y en el suelo, sacando al espectador del pasivo espacio de la contemplación y llevándolo al perturbador territorio de la duda. Las paradojas y sorpresas se van sucediendo a medida que el espectador, movido por ello, vuelca sobre las obras las múltiples referencias de las que parte en un principio, para abandonarlas después y establecer otro ámbito relacional más complejo que es el que se deriva, finalmente, de una intervención artística como la que propone Ana Prada en la Sala Parpalló.

Echando mano de estrategias artísticas que van desde el arte minimal al arte pop, como del conceptual al surrealismo, Ana Prada interviene, con una particular originalidad, en la creación de formas, dinámicas perceptivas y asociaciones conceptuales sorprendentes. A partir de una manipulación de orden quirúrgico, opera en el objeto como si se tratara de un cuerpo al que le sobran identidades para componer otras más complejas. De esa forma, con extrema higiene, reduce una dimensión simple y banal, mientras maniobra, por otro lado, expandiendo otras vertientes a menudo imperceptibles.

Planteada como un proceso de trabajo, esta exposición contará con la colaboración de estudiantes de los últimos cursos de la Facultad de Bellas Artes de la Universidad Politécnica de Valencia, a través la participación en el montaje de la exposición. Asímismo, se ha concebido la edición de un catálogo en el que quedará reflejada, como parte sustancial del mismo, la exposición en la Sala Parpalló para la que Ana Prada ha ideado un proyecto específico y está trabajando en la producción de varios trabajos fotográficos, en los que incorpora la singularidad del espacio expositivo.

El catálogo contará, además de con la contribución del comisario José Luis Clemente, con un texto de José María Viñuela, conservador del Banco de España, y con otro del artista británico Richard Wentworth.