El ciclo En Clave Coreográfica agrupa una selección de trabajos audiovisuales de reciente creación que representan, en su conjunto, la diversidad de maneras de entender el término coreografía: en su acepción más conocida, que la define como “escritura o composición de la danza” pero también como medio de referirnos al arte de organizar el movimiento de personas u objetos en el espacio y en particular la composición de las imágenes en movimiento. Si durante años el género que denominamos videodanza o cinedanza se esforzó en encontrar una escritura audiovisual a partir del cuerpo y un nuevo espacio de representación de la danza,  hoy el género difumina sus fronteras y se contamina de nuevas experiencias coreográficas incluso mas allá del cuerpo. El ciclo que presenta la Sala de Nuevos Medios de la Sala Parpalló de Valencia se organiza en seis programas en los que podemos observar diferentes aproximaciones al arte de coreografiar: con el cuerpo, con la cámara, con la edición, con el sonido, con la animación,…

El programa Danza Exquisita está formado por dos obras: Variacions en una recta y Amelia, ambas con una puesta en escena visual, elegante y desprovista de artificios que nos ayuda a observar la danza y su interpretación hasta el último detalle. Se trata de ballets modernos de técnica impecable en los que la cámara, con el encuadre o con el movimiento, actúa como un elemento más del conjunto coreografiado.

En Clave Femenina está compuesto por tres obras que reflexionan sobre la identidad. Pensadas, filmadas e interpretadas por mujeres, cada una de estas piezas se enfrenta a situaciones íntimamente ligadas al género femenino. En While the cat’s away una mujer en la madurez reclama la posibilidad de continuar siendo bella aunque sea bailando en el espacio doméstico. En Forsaken se narra una historia de amor perdido: un marido abandona a su esposa por una mujer más joven y, como si se tratara de un oscuro cuento de hadas, la mujer canta y baila su dolor. Por último en Horizon of Exile se muestra el testimonio del duro caminar de una mujer huyendo de la sociedad musulmana que le niega la identidad.

En el programa Cinedanza se convoca la sonrisa a través de dos obras que se inspiran en la estética y forma del cine antiguo. Snow parte de la recuperación y re-montaje coreografiado de imágenes de archivo y en Car Men se manipula la velocidad de las imágenes para generar un tono desenfadado y lúdico, una adaptación sorprendente de la ópera de Bizet firmada por uno de los grandes coreógrafos europeos.

Ocho vídeos forman el programa En Corto. En todos ellos sus autores parten de una idea, a priori simple, pero que finalmente derivan en unas piezas compactas de gran poder hipnótico como ocurre en You made me love you, The Hunt y Animais o poéticas y extrañas como los insectos de La Poca Casa o los personajes que nos recuerdan a larvas o capullos en el sugerente corto Film. Algunos trabajos como Inearthia y Fuck forever apuestan por crear una realidad ingrávida desprovista de límites que juega con nuestra percepción de la realidad y en Montevideoaki! se sitúa al bailarín, y su movimiento casi minimalista inspirado en el hip hop, en diferentes escenarios urbanos.

Las cinco películas cortas del programa Imágenes que bailan forman parte de este territorio fronterizo donde la coreografía se construye a través del montaje de las imágenes, de la animación de dibujos, del tratamiento de la forma o de la combinación de todo ello. El realizador de Alt I Alt nos ofrece una pequeña joya de la composición encuadre/movimiento/sonido a partir de una pequeña acción en un interesante espacio arquitectónico. La música compuesta a partir de sonidos casuales que producen un entramado de curiosos personajes es el motivo coreográfico del clip D.I.Y. Un grupo de chavales entrenando por la noche en una pista de atletismo, sirve de motivo para construir la entrañable Night Practice. En las piezas que completan el programa descubrimos diferentes técnicas de animación coreográfica. Desde la animación de un simple graffiti en La Vie est Belle, pasando por el tratamiento pictórico de Arcus o la mezcla entre cuerpo y grafismo de Soma Songs.

Por último En Clave Coreográfica se completa con un monográfico dedicado a la compañía británica DV8 Physical Theatre cuyo director es Lloyd Newson, reconocida mundialmente tanto por sus trabajos escénicos como por las adaptaciones cinematográficas que sistemáticamente realizan de sus espectáculos.
El presente ciclo ofrece la posibilidad de descubrir o re-visitar trabajos como Dead Drems of Monochrome Men y Enter Achilles, así como su último trabajo The Cost of Living.